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Eric Rohmer (Tulle 1920):
[Jean-Marie Maurice Schérer] A finales de los años 60 se reveló como el "nuevo" director más estimulante de Francia. Con el uso de técnicas de cámara sencillas y económicas pero flexibles, consiguió captar no sólo las imágenes evocadoras del lugar, sino también el mundo interior de sus personajes y el entorno psicológico que se va creando en sus encuentros. Sus películas se desarrollan a partir de la observación paciente y cautelosa que suele implicar el registro de conversaciones cotidianas con personas que le interesan como protagonistas potenciales, especialmente mujeres jóvenes, cuya psicología ha explorado a fondo. Técnicamente, Rohmer es un minimalista que maximiza el efecto de los medios modestos que emplea en el proceso cinematográfico.
El signo del león (1959):
Le signe du lion
Primer largometraje escrito y dirigido por Rohmer antes de hacerse famoso con las series de películas Cuentos morales, Comedias y proverbios y Cuentos de las cuatro estaciones, es un fracaso comercial.
Rodado al mismo tiempo que las primeras películas de la Nouvelle Vague, está producida por Claude Chabrol y cuenta con la colaboración en un papel de melómano del realizador Jean-Luc Godard. En un París desierto por las vacaciones de verano, narra como el pintor bohemio Pierre Wesserlin (Jess Hahn) cree haber heredado una cantidad importante, pero debe pasar unos meses antes de que llegue a sus manos. También con Van Doude, Jean Le Pulain y Michèle Girardon. (100 min.)
La coleccionista (1966):
La Collectionneuse
Tercer cuento moral pero primer largometraje rodado en 35 mm con excelente fotografía de Néstor Almendros. Narra las relaciones entre Haydée (Haydée Politoff), una coleccionista de hombres, y Adrien (Patrick Bauchau), con la complicidad de Daniel (Daniel Pommereulle), durante unas vacaciones de verano en una finca en Saint-Tropez. La delicada descripción de la amoral Haydée le proporciona a Rohmer un cierto éxito que le permite poner en marcha su hasta entonces discontinua carrera. (90 min.)
Mi noche con Maud (1969):
Ma nuit chez Maud
Narra la discusión filosófica durante la noche de Navidad en Clermont-Ferrant entre el católico Jean-Louis (J.L.Trintignant) y el marxista Vidal (Antoine Vitez) en casa de la liberada divorciada Maud (Françoise Fabian). Trabajo de gran interés por su peculiar humor, la gracia de sus diálogos, la verdad de sus personajes y la perfección en el trabajo de dirección.
Los protagonistas responden a criterios morales -en el sentido que Rohmer aplica al término pero también en el de la filiación religiosa que prolonga mucho más allá de la época en la que escribía en Cahiers du Cinéma- y se ajustan a la estructura cartesiana que caracteriza a todo el ciclo [cuarto cuento moral]: el narrador busca o está comprometido con una mujer, se siente atraído por otra y, finalmente, regresa definitivamente con la primera... Convierte el flechazo inicial durante la misa en una blasfemia y la posterior seducción de la agnóstica mujer separada en una redención. Fotografía en blanco y negro de Nestor Almendros. (110 min.)
La rodilla de Clara (1970):
Le Genou de Claire
La marquesa de O... (1976):
Die marquise von O...
La mujer del aviador (1980):
La Femme de l'aviateur ou On ne saurait penser à rien
Sospecha de infidelidad.
La buena boda (1982):
Le Beau mariage
Segunda entrega de la serie Comedias y proverbios producida por Barbet Schroeder. Sabine (Béatrice Romand), que pertenece a la clase media y vive en los alrededores de Le Mans, tras romper con su amante -un pintor casado-, decide casarse con Edmond (André Dussolier), un abogado parisino que le presenta su amiga Clarisse (Arielle Dombasle) en una boda. Sabine sorprende a su entorno proclamando su intención de cambiar radicalmente su vida contrayendo matrimonio. Edmond, completamente dedicado a su profesión, es cercado con gran insistencia por Sabine, personaje dibujado con sutil humor. (97 min.)
Pauline en la playa (1983):
Pauline à la plage
Rohmer's playful comedy involves brief love affairs among six persons of various ages vacationing on the Normandy coast. At the center of this complex mating game is budding teenager Amanda Langlet, whose innocent summer romance contrasts with the childish behavior of the adults. Also with Arielle Dombasle, Pascal Greggory and Feodor Atkine.
Aunque no busca una relación superficial, la prima mayor Marion (Arielle Dombasle) rechaza a su enamorado vecino y permite el acercamiento de un mujeriego separado. La actitud de los adultos calculadores persiguiendo sus fines causan un disgusto a la inocente Pauline. Destacan la belleza y fluidez de los diálogos de Rohmer, la fascinación que la quinceañera Amanda Langlet sabe transmitir a su personaje y la brillante fotografía en Eastmancolor de Néstor Almendros.
Las noches de la luna llena (1984):
Les Nuits de la pleine lune
El rayo verde (1986):
Le Rayon vert
Quinta entrega de la serie Comedias y proverbios. Es fruto de la improvisación, lejos de la minuciosidad con que Rohmer escribe y dirige habitualmente. Además de en los diálogos y dirección, la improvisación se hace notar en muchos otros aspectos. Rohmer interviene además en la producción, fotografía -con ayuda de Sophie Maintigneux-, e incluso en el sonido. La película deja ver faltas de calidad técnica, pero es un excelente retrato de una mujer. Delphine (Marie Rivière), una indecisa y llorona muchacha, improvisa y cambia de forma inquieta el lugar donde pasa las vacaciones de verano. Además reacciona con poca serenidad ante los comentarios que le hacen sobre su vida sin pareja. El título hace referencia a una novela de Julio Verne sobre un fenómeno óptico difícil de ver que se produce cuando se oculta el sol en condiciones excepcionales. También con Béatrice Romand, Vincent Gauthier, Carita y Rosette. Obtuvo el León de Oro de la Mostra de Venecia. (90 min.)
El amigo de mi amiga (1987):
L'Ami de mon amie
Sexta y última entrega de Comedias y proverbios. Blanche (la debutante Emmanuelle Chaulet) llega desde Cergy-Pontoise a un moderno barrio de París y se hace amiga de Léa (Sophie Renoir). Durante una ausencia de Léa, su novio Fabien (Eric Viellard) y Blanche tienen una aventura. Ocurre de forma imprevista porque Blanche se sentía previamente atraida por Alexandre (François-Eric Gendron). A pesar de las apariencias y declaraciones previas, Léa y Alexandre, que poseen personalides más acordes, acaban también formando pareja. Destaca el tono desenfadado de los encuentros al aire libre y los diálogos llenos de matices -con frecuencia insinceros-, mientras la situación de cada pareja se va transformando (102 min.)
Cuento de primavera (1989):
Conte de printemps
Cuento de invierno (1991):
Conte d'hiver
El árbol, el alcalde y la mediateca (1993):
L'Arbre, le maire et la mediathèque
A diferencia de las tramas amorosas que caracterizan buena parte de sus restantes trabajos, la quimérica obsesión del protagonista de esa insólita experiencia rodada en 16 mm con un equipo apenas integrado por tres técnicos consiste en construir una faraónica mediateca en el único prado comunal del pequeño municipio que gobierna como alcalde elegido del Partido Socialista. De un modo mucho más explícito que en La rodilla de Clara, el espíritu de Rousseau reaparece aquí para reformular el debate entre la naturaleza y la cultura en unos términos contemporáneos que el Renoir hedonista de Una partida de campo habría podido trasladar desde su militancia en el Frente Popular a la Francia de Mitterrand. El maestro, la periodista o la novia urbanícola del alcalde que también debe viajar a París para buscar apoyos, constituyen los personajes de esta commedia dell' arte que no deja títere con cabeza; la escuela, los medios de comunicación, el ecologismo, la relación entre el campo y la ciudad -definida como un lugar "con infinitas posibilidades de encuentro"- o la instrumentalización de la cultura por parte de la izquierda desfilan ante una cámara capaz de borrar los diversos filtros que la realidad impone mediante un sistema de apariencias todavía más artificiosas que el propio lenguaje cinematográfico.
Las citas de París (1995):
Les Rendez-vous de Paris
Cuento de verano (1997):
Conte d'été
Breve encuentro veraniego de dos jóvenes. Con Amanda Langlet, actriz de Pauline en la playa, interpretetando a una joven que atiende temporalmente en un pequeño restaurante familiar. Tras los primeros encuentros casuales salen de excursión en busca de canciones marineras tradicionales.
Cuento de otoño (1998):
Conte d'automne
Comentario de Esteve Riambau:
Por razones de edad, Rohmer estaba generacionalmente más cerca de Alexandre Astruc y Jacques Doniol-Valcroze que de Truffaut, Rivette y Godard. Sin embargo, su paso por La Revue du Cinéma, Les Temps modernes y La Gazette du Cinéma -revista que fundó en mayo de 1950 junto con estos últimos-, se integró plenamente en el núcleo de Cahiers du Cinéma. Fue el puente idóneo entre los jóvenes turcos y André Bazin, el padre adoptivo de los primeros cuando murió el segundo. Si Truffaut fue el ahijado natural del autor de la teoría realista, Rohmer fue quien heredó oficialmente su cetro, como redactor de la revista entre 1959 y 1963 -cuando fue sustituido por Rivette-, y quien la aplicó con mayor rigor. "No dijimos gran cosa que fuese importante para el cine, nos limitamos a desarrollar las ideas de Bazin", escribió en 1965, poco antes de enfrentarse abiertamente con la nueva generación de redactores de Cahiers du Cinéma. Tan pronto efectuó el salto tras la cámara, aplicó rigurosamente esta concepción metafísica del cine a una filmografía cuyo desarrollo es tan cartesiano como la estructura geométrica de cada una de sus películas, cuya concepción sobre la organización del espacio se halla implícita desde sus primeros artículos o en su tesis doctoral sobre el Fausto de F.W.Murnau y cuyos personajes, aparentemente extraídos de la realidad, responden a prototipos filosóficos característicos de Kant o de Platón.
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