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George & Ira Gershwin:
Hijos de emigrantes judíos rusos, nacieron en el barrio de Brooklyn, americanizando sus nombres como George e Ira, y el apellido Gershwin.
Aunque tienen que trabajar en múltiples oficios para poder salir adelante, la música les atrapa imbuidos en los ritmos swing, blues, espirituales negros, y jazz de la época. Mientras que George (1898-1937) queda fascinado por el compositor Dvorak, y toma clases de piano y armonía con los prestigiosos profesores Rubin Goldmark, Henry Cowell, y Wallingford Riegger; su hermano Ira (1896-1983) asiste al Instituto de Nueva York y se inicia como columnista en el periódico Evening Sun al tiempo que escribe sus primeras letras de canciones con el seudónimo de Arthur Francis. Decididos a hacer carrera con la música, componen canciones desde 1916, aprovechando su oportunidad cuando su Real American Folk Song se integra en el espectáculo Ladies First.
Con un personal toque de distinción, se convierten en los autores de más prestigio de Broadway con sus musicales Scandals (1920), Lady Be Good (1924), Tipo Toes (1925), Oh, Kay (1926), Funny Face (1927), Strike Up the Band (1927), Girl Crazy (1930) y Of Thee I Sing (1931) ganadora del premio Pulitzer.
Contratados por Hollywood, componen partituras de canciones como Nacida para la danza, por cuya canción They Can't Take That Away from Me consiguen su única nominación al Oscar.
La personalidad y creatividad de George le llevaría a indagar en su faceta de músico clásico destacando por sus innovadoras obras de concierto: el influyente Rhapsody in Blue (1924), primera fusión del jazz y lo sinfónico que serviría de banda sonora al fin de Woody Allen, Manhattan (1979); el majestuoso Concerto in Fa (1925); Second Rhapsody (1931); y especialmente su poema An American in Paris (1928) y la ópera Porgy and Bess (1935), convertidas años después en dos memorables musicales cinematográficos. Además se convierte en un prestigioso director de orquesta ofreciendo giras sinfónicas por todo el mundo.
Dave Grusin:
Nació en una pequeña granja al sur de Denver. Su padre era un emigrante del este de Europa que había llegado a Estados Unidos en 1913 y que, casado con Rosabelle tuvo dos hijos más: Don (que pasaría a formar parte de la banda de jazz de su hermano) y la joven Dee. Para sacar adelante a su familia, además de la granja, Henri fabricaba relojes, y también era buen violinista.
Dave estudió piano y composición clásica en la Universidad de Colorado, aunque lo que le va a llamar la atención es el jazz. En 1959 llega a Nueva York para estudiar en la Escuela de Música de Manhattan, donde aprende composición y se plantea continuar una carrarea como profesor hasta que el cantante Andy Williams le contrata como director musical de sus shows.
En 1962 inicia su carrera de compositor de televisión, y cinco añs después participa en su primera película El novio de mi mujer, claramente influenciado por el jazz melódico de Mancini, algo que seguiría manteniendo en sus comedias de esa época (El graduado, El turbulento distrito 87, El oeste loco...). Sin embargo, evoluciona hacia un estilo personal que será conocido como Jazz Fussion, donde el jazz se entrelaza con el pop sinfónico, dando como resultado un sofisticado, dinámico, elegante y original sonido.
En su trayectoria cinematográfica destacan sus películas con el director Sidney Pollack, para el que escribe obras maestras como Yakuza, Un instante, una vida, El jinete eléctrico, Los tres días del Cóndor, Tootsie y Habana; su amistad con Warren Beatty que le hace partícipe de sus éxitos (El cielo puede esperar, Rojos) y fracasos (Ishtar); y su nostálgica partitura en el film dirigido por Robert Redford Un lugar llamado 'Milagro', que le proporciona un premio de la Academia.
En los últimos años su actividad musical ha descendido considerablemente, viviendo tranquilamente junto a su familia en su rancho de Montana y si hogar en Nuevo Méjico. (Luis Miguel Carmona)
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